Expressionisme
In de stijl van het Expressionisme is niet de
zintuiglijk waarneembare werkelijkheid van belang,
maar de innerlijke expressie van de kunstenaar. De
kunstenaar tracht zijn gevoelens, zijn ervaringen,
uit te drukken, waardoor in expressionistische
kunstwerken de band met de werkelijkheid zodanig
vervaagt, dat nieuwe vrij ontstane vormen een kans
krijgen. Er lijkt maar één wet te gelden: dat er geen wetten zijn, en dat die dan ook niet
aan de kunstenaar opgelegd kunnen worden. Niet
alleen geschilderde figuren en objecten kunnen een
vormverandering ondergaan, waardoor ze nauwelijks
herkenbaar zijn, ook de kleuren krijgen in
expressionistische kunst een geheel eigen
gevoelswaarde, die geheel los kan staan van de
visueel waarneembare werkelijkheid. Het
Expressionisme was een veelvuldig toegepaste stijl
aan het begin van de twintigste eeuw en vormde een
reactie op het academisme van de 19de eeuw, waarin
volgens de Expressionisten teveel naar regels werd
geschilderd in plaats van naar het gevoel.
|

Ernst
Ludwig Kirchner (1880, Aschaffenburg -
1938, Davos), “Zelf portret met model”,
1910/1926, olieverf op doek, 150 x 100 cm
(collectie Kunsthalle, Hamburg)
|
Die
Brücke en Der Blaue Reiter
Belangrijke vertegenwoordigers van het
Expressionisme uit het begin van de twintigste
eeuw zijn de kunstenaarsgroep van Die Brücke, die
in 1905 in Dresden werd opgericht en de in 1911 in
München opgerichte schildersgroep Der Blaue
Reiter. Oprichters van Die Brücke waren de
architectuurstudenten Ernst Ludwig Kirchner, Erich
Heckel ,Karl Schmidt-Rottluff en Fritz Bleyl.
Later treden schilders toe als Otto Mueller, Max
Pechstein en Emil Nolde. de mens en het landschap
zijn de belangrijkste motieven, die door deze
kunstenaarsgroep worden verbeeld. Hun doel is 'het
natuurlijke leven als zodanig te schilderen' aldus
Erich Heckel, of om 'op een zo simpele mogelijke
manier gevoelens van landschap of van mensen tot
uitdrukking te brengen' volgens Otto Mueller. De
groep van Die Brücke is bekend vanwege haar
houtsneden. Emil Nolde verlaat de groep na korte
tijd, omdat hij vond dat werk van de deelnemers
teveel op elkaar ging lijken. De groep blijft niet
lang bestaan, in 2008 verhuizen ,de meeste leden
naar Berlijn, waar de groep in 1913 wordt
ontbonden. Der Blaue Reiter werd ogericht door
Wassily Kandinsky, Gabriele Münter ,Franz Marc en
Alfred Kubin. De groep was genoemd naar een
ruiterstuk dat Kandinsky in 1903 had geschilderd.
Paul Klee, August Macke en Heinrich Campendock
waren kunstenaars die regelmatig meededen aan de
exposities van deze groep Expressionisten. De
bedoeling van de groep was vooral het onderhouden
van een ideale vriendschapsband, er was geen
programma, er waren geen stijlregels. In 1911 en
1912 organiseerden Kandinsky en Franze Marc een in
Duitsland rondreizende tentoonstelling onder
verantwoordelijkheid van de redactie van Der Blaue
Reiter, ook gaven zij in 1912 een almanak uit over
kwesties betreffende de moderne kunst. In hun
tentoonstellingen boden zij plaats aan alles en
iedereen, waarvan het werk hun als belangrijk
voorkwam, zo kwam het dat ook bijvoorbeeld Pablo
Picasso en Hans Arp deelnemers waren aan dit soort
tentoonstellingen. De groep bereikte het ideale
doel niet en viel al snel uiteen bij het uitbreken
van de Eerste Wereldoorlog, waarin zowel August
Macke als Franz Marc sneuvelden.
|

Franz Marc (1880–1916).
Blauw Paard I, (1911)
|
Individuele
Expressionistische kunstenaars
Kenmerkend voor
expressionistische kunst is het felle
kleurgebruik, de vervormingen, grilligheid van de
composities, het negeren van de ruimtelijkheid van
schilderijen, waarbij perspectiefwetten worden
genegeerd, menselijke figuren die niet plastisch
worden weergegeven, maar tweedimensionaal 'plat'.
Ook voordat de groepen van Die Brücke en Der
Blaue Reiter werden opgericht waren er al
verschillende individueel werkende kunstenaars,
waarvan de kunstwerken kenmerken vertoonden van
die van die van de latere expressionistische
kunst. In dit verband moeten we Paul Gauguin en
Vincent Van Gogh noemen. En er waren tot ca. 1940
nog vele kunstenaars, die weliswaar niet
aangesloten bij een groep, tot figuratieve
expressionistische uitingen kwamen. In dit verband
kunnen o.a. Paula Modersohn-Becker, Max Beckman,
Egon Schiele en de Noorse kunstenaar Edvard Munch
genoemd worden. De term Expressionisme wordt na de
beginperiode van het Expressionisme (1905 - 1914)
meer in het algemeen gebruikt om aan te geven, dat
een kunstenaar in de eerste plaats vanuit zijn
gevoel schildert, zonder opgelegde wetten te
volgen. Zoals bijvoorbeeld ook de kunstenaars van
het Abstract Expressionisme deden van na de Tweede
Wereld oorlog, al schilderden deze abstract in
plaats van figuratief, zoals de Expressionisten
van het eerste uur.
|